Es difícil hablar de características generales de la pintura gótica, pero podemos señalar las siguientes características:
- Las técnicas empleadas son : temple y óleo, en pintura sobre tabla, y el fresco en las pinturas murales.
- El dibujo tiene mucha importancia: delimita formas, marca modelados, crea ritmos compositivos..
- Importancia del modelado, desde tonos planos al juego de contraluces para dar volumen a las figuras
- La luz contribuye a destacar el volumen, pero en general no es una luz real y puede tener contenido simbólico
- El color es un elemento clave, se utiliza en gamas ternarias, con frecuencia es un colorido irreal lleno de contenido simbólico
- El interés por la perspectiva también evoluciona, aparece la preocupación por el espacio pictórico a partir del siglo XIV, con los pintores italianos y el gótico internacional
- La composición tiene muy en cuenta el eje de simetría, con los elementos orientados hacia el centro teórico del cuadro.
- Las formas de expresión reflejan un nuevo ideal estético hacia un naturalismo idealizado individual y expresivo, al igual que en la escultura.
- El dibujo tiene mucha importancia: delimita formas, marca modelados, crea ritmos compositivos..
- Importancia del modelado, desde tonos planos al juego de contraluces para dar volumen a las figuras
- La luz contribuye a destacar el volumen, pero en general no es una luz real y puede tener contenido simbólico
- El color es un elemento clave, se utiliza en gamas ternarias, con frecuencia es un colorido irreal lleno de contenido simbólico
- El interés por la perspectiva también evoluciona, aparece la preocupación por el espacio pictórico a partir del siglo XIV, con los pintores italianos y el gótico internacional
- La composición tiene muy en cuenta el eje de simetría, con los elementos orientados hacia el centro teórico del cuadro.
- Las formas de expresión reflejan un nuevo ideal estético hacia un naturalismo idealizado individual y expresivo, al igual que en la escultura.
La Anunciación trata de un tríptico pintado mediante la técnica del temple hacia la segunda etapa de la pintura gótica tambien conocido como Trecento con un estilo italo-gótico.
Fue realizada por Simone Martini con la colaboración de Lippo Memmi, ya que en una esquina del cuadro se encuentra plasmada la fecha y la firma de los autores pero se desconoce la parte de la obra que realizó cada uno, tras varias investigaciones se piensa que la parte central fue realizada por Simone mientras que el trabajo de Lippo sería poner color a las figuras de los santos y los profetas. Está considerada una de las obras maestras de la pintura gótica y una de las pinturas más influyentes del artista.
Fue pintada para la capilla de San Ansano en la Catedral de Siena, pero actualmente esta obra se exhibe actualmente en la Galeria degli Uffizi debido al mandato del Gran Duque Pedro Leopoldo de transportar a Florencia en 1799.
El material utilizado en esta obra por Simone Martini es el temple realizado con clara de huevo o cola como aglutinante y un pincel pequeño que crea una pincelada ligera.
La Anunciación, trata el tema religioso de la aparición del Arcángel Gabriel a la Virgen, anunciándole que será madre de Dios. La expresión de la Virgen muestra un gesto de sorpresa, ya que no cree lo que la están comunicando.
La composición, está basada en la forma ya que los esquemas están expresados mediante las figuras.
En el dibujo se muestra el dinamismo y las emociones por lo que muestra una mayor realidad. La línea que se percibe en la obra, es muy fina y precisa, y sigue en todas las figuras un trazado curvo y en forma de "S" creando una mayor sensación de movimiento y volúmen, es decir, de realidad en cuerpos, ropajes, colores...
Observamos como color predominante en la obra, el oro el cual esta utilizado en toda la obra como primera capa, sobre el se pintan los demás colores. El oro gótico es el símbolo de la luz pura, la que está en contacto con lo divino, por eso el oro rodea la imagen de la virgen, ángeles y santos. Son seres alcanzados por la gracia divina. Cuanto más luminoso fuese un cuerpo, o lo que es lo mismo, cuanto más dorado, más se acercaría a lo divino.
Los colores restantes son los conocidos como primarios como el azul, rojo...
La luz es resultado de la utilización de formas y colores, en esta obra la luminosidad es creada por el color oro el cual crea también un sentido de espiritualidad y riqueza.
Por último analizamos la perspectiva de la que en esta obra percibimos pequeños puntos de segundo plano como en el florero central, las alas del ángel o el trono de la Virgen... Pero presciende de la profundidad puede ser debido al tratarse de un encargo para la capilla de San Ansano por lo que prefirieron los modelos tradicionales.
Los principales detalles de la obra son:
La tabla central y más importante con arcos apuntados polilobulados muestra el motivo principal de la obra, cuando el arcángel Gabriel llega del cielo para dirigir la salutación, la buena nueva a la Virgen, con las siguientes palabras: "ave Maria, gratia plena" donde le comunica que va a ser madre de Dios. "Y entrando el ángel Gabriel a donde estaba, dijo, ¡Salve, muy favorecida!, el Señor es contigo: bendita tú entre las mujeres. Mas ella, cuando le vio, se turbó de sus palabras, y pensaba qué salutación fuese esta. Entonces el ángel le dijo: María, no temas porque has hallado gracia cerca de Dios. Y he aquí, concebirás en tu seno, y parirás un hijo, y llamarás su nombre Jesús. [...]. Entonces María dijo al ángel: ¿Cómo será esto?, porque no conozco varón. Y respondiendo el ángel le dijo: El Espíritu Santo vendrá sobre ti, y la virtud del Altísimo te hará sombra; lo Santo que nacerá será llamado Hijo de Dios"
El ángel lleva un ramo de olivo como símbolo de paz y muestra un gesto como si estuviera hablando. Esta aparición debido a los plieges de su manto representa en el rostro de la virgen un gesto de sorpresa.
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La Virgen posee en sus manos la Biblia por lo que estaría leyendo y en el momento que aparece el ángel, esta sorprendida retrocede formando una línea curva con un gesto de confusión.
En el medio de la representación hay un jarrón con flores blancas, símbolo de pureza o virginidad, y cubierto por el arco se halla la paloma que representa al Espíritu Santo rodeada por cabezas aladas de ángel. Sobre él podemos ver un medallón vacío, probablemente estuviese una imagen de Dios, formando así la Trinidad cristiana: Dios Padre, Espíritu Santo y el Hijo recién concebido.
El resto de medallones, sobre cada uno de los arcos que forman la obra, muestran cuatro profetas del Antiguo Testamento como Jeremías, Ezequiel, Isaías y Daniel. El más importante es el tercero, Isaías, que aparece sobre la Virgen portando el pasaje de la Anunciación: "Por tanto, el Señor mismo os dará señal: La Virgen concebirá y dará a luz un hijo"
El último dato a comentar son las figuras que aparecen a los laterales de la representación central, corresponden a San Ansano, patrón de Siena, y a una santa conocida como Santa Margarita o Santa Julieta. San Ansano era un noble sienés y se le suele representar con la palma del martirio y la bandera de la Resurrección, símbolo de la victoria sobre la muerte.
Otras obras importantes del artista son:
El Descendimiento de la cruz
Sagrada Familia
